A Disney voltou a mexer com a curiosidade dos fãs ao falar abertamente sobre o futuro visual de suas animações. O estúdio, que ao longo de décadas já passou por diferentes fases técnicas e estéticas, indicou que novas transformações estão a caminho.
Sem revelar detalhes concretos ou imagens inéditas, a sinalização veio diretamente de dentro do Walt Disney Animation Studios. A conversa não girou em torno de um título específico, mas do caminho que a animação da Disney deve seguir nos próximos anos.
A ideia central é clara: o visual dos filmes animados da Disney não ficará parado no tempo.
Jared Bush, diretor criativo do Walt Disney Animation Studios, participou recentemente do podcast The Town, apresentado por Matt Belloni. Durante o bate-papo, o assunto acabou chegando ao anime e às influências que esse tipo de produção exerce sobre artistas do estúdio.
Bush explicou que muitos animadores da Disney consomem e estudam anime, citando especialmente o trabalho de Hayao Miyazaki como referência pessoal.
Para ele, o termo “anime” costuma ser entendido de forma limitada, quando na prática representa um meio de expressão, assim como a animação em computação gráfica.
“Quando as pessoas ouvem ‘anime’, isso pode significar muitas coisas diferentes. É um meio, do mesmo jeito que a animação em CG é um meio”, afirmou.
O executivo também comentou que boa parte dos filmes de anime que mais o chamam atenção são produções de grande escala visual, com mundos amplos e visualmente ricos.
“Muitos dos filmes de anime que me empolgam são épicos, com construção de mundo impressionante e visualmente marcante”, disse.
Apesar das referências, Bush deixou claro que a Disney Animation não planeja migrar diretamente para um estilo anime tradicional. Segundo ele, esse tipo de produção segue processos bem específicos, geralmente ligados ao 2D ou a pipelines muito diferentes daqueles usados pelo estúdio.
“Não é exatamente assim que fazemos as coisas. Mas se inspirar em anime é algo diferente, e é isso que estamos observando para os próximos anos, tanto na forma de contar histórias quanto no visual”, explicou.
Ao falar sobre o futuro, Bush comentou que mudanças devem acontecer de forma gradual, mas perceptível. Ele afirmou que, dentro de um período de até cinco anos, o público deve notar transformações claras no visual das produções da Disney Animation.
Hexed e os primeiros sinais dessa mudança
Essas declarações surgem poucos meses depois do anúncio de Hexed, próximo filme animado do estúdio, previsto para estrear em 25 de novembro de 2026. Mesmo sem trailer ou cenas divulgadas, o projeto já virou assunto entre fãs por causa de sua arte conceitual.
Até agora, a Disney apresentou apenas o logo oficial e uma imagem conceitual. O material chama atenção por um visual mais desenhado à mão, com cores fortes e clima de conto de fadas, bastante diferente do padrão recente dominado pelo CG.
Embora ainda seja cedo para afirmar qualquer direção definitiva, essa arte pode indicar o início de uma nova fase estética para o estúdio.
A Disney já está mudando sua animação?
Para parte do público, essa transformação já começou. Wish: O Poder dos Desejos, lançado em 2023, adotou um estilo híbrido que combinava modelos em 3D com elementos inspirados em ilustrações clássicas, aquarela e traços visíveis nos personagens.
O visual buscava dialogar com o passado da Disney, trazendo referências a produções antigas de forma integrada ao cenário e aos personagens. A recepção, porém, dividiu opiniões.
Ao mesmo tempo, continuações como Moana 2 e Zootopia 2 mantiveram um visual mais tradicional em CG, algo que também se mostrou eficiente do ponto de vista comercial. Com Frozen 3 e Frozen 4 já confirmados, esse caminho ainda parece seguro para o estúdio.
Resta agora observar se Hexed será o próximo passo concreto nessa transformação ou apenas um experimento pontual dentro de uma fase de transição visual da Disney Animation.